ไอคอนสไตล์: สไตล์ไม่ได้มีไว้สำหรับขาย
... น่าเสียดายที่ไม่ นักร้องที่ติดนางเอกเป็นเพียงไอคอนสไตล์เล็กน้อยเช่นเดียวกับที่ Madonna "พลิกโฉมตัวเอง" ผู้หญิงทุกคนแค่เปลี่ยนเสื้อผ้าจำนวนมาก ในขณะเดียวกันไอคอนรูปแบบคำถูกใช้ในทางที่ผิดเพราะมันทำให้เกิดรสนิยมและเสื้อผ้าสามารถเป็นตลาดที่ร่ำรวยมาก
แต่แตกต่างจากแฟชั่นที่ดีที่สุดในการพูดเสื้อผ้าสไตล์เป็นเหมือนนวนิยาย เขาต้องการที่จะอ่านและมีชีวิตอยู่จะมองเห็นการพูดด้วยตนเองอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับคนที่ประดิษฐ์เขาสไตล์เป็นแบบดั้งเดิมและเมื่อเขากลายเป็นคนดังระดับโลกเขาทำให้ผู้สร้างของเขาเป็นไอคอน ไปที่ไอคอนสไตล์ แฟชั่นในผู้หญิงที่ชอบ Iris Apple, Zandra Rhodes, Mary Quant หรือ บาร์บาร่า Hulanicki เบื้องหลังใบหน้าและรูปลักษณ์ภายนอกเราสามารถรับรู้ทัศนคติได้เสมอ: ความคิดที่ว่าผู้หญิงเหล่านี้มีอยู่ในโลกนี้มีความชัดเจนกระตือรือร้นกระตือรือร้นติดเชื้อ พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นหนึ่งและมากขึ้นด้วยความคิดสร้างสรรค์และความกล้าหาญที่จะทำและดำเนินการตามที่พวกเขาพอใจ
บาร์บาร่า Hulanicki: "ชีวิตของฉันคือภาพยนตร์"
บาร์บาร่า Hulanicki คิดค้นแบรนด์ Biba แต่ในความเป็นจริงแบรนด์ไม่สนใจ สิ่งที่สำคัญจริงๆก็คือเครื่องประดับ ทัศนคติ บิบาคือ "วิถีชีวิต" นานก่อนที่เทอมนี้จะมีอยู่
เกิดในวอร์ซอ, Hulanicki ก่อตั้ง Biba ในลอนดอนในปี 1964 เป็นผู้ส่งจดหมายทางไปรษณีย์สำหรับแฟชั่นราคาถูกมาก ด้วยความสำเร็จ การจัดส่งกลายเป็นห่วงโซ่ของร้านบูติกและเมื่อถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จ Biba เป็นห้างสรรพสินค้าหลายชั้นสวนผจญภัยกับลูกค้าจากยุค 70 ร็อกแอนด์โรลยอดฮอลลีวูด มันเกี่ยวกับการจัดเตรียม
ที่ Biba คติประจำใจคือ: "Oscar Wilde go Glamrock" ขนนกกระจอกเทศขาย น้ำกุหลาบ ดาบสั้น ผ้าห่มพิมพ์เสือดาว กางเกงที่ทำจากผ้ากำมะหยี่สีม่วง ชุดพรายพื้นยาวทำจากผ้าไหมทาสี กระจกกรอบสีทอง เทวดาสีบรอนซ์ เครื่องเขินจีน ในหน้าต่างร้านมีโซฟาสำหรับลูกค้าเพื่อให้พวกเขาสามารถมองผ่านผู้คน เมื่อบิบาเมคอัพมีสีฟ้าและสีน้ำตาล เล็บสีม่วงและสีดำ ผู้หญิงสวมรองเท้าบูทหนังกลับเดรสมินิเดรสและแจ็คเก็ตแมกซี่ ทุกอย่างจากบิบา บิบาเป็นร้านขายของชำในเซเวนตี้ ทุกอย่างได้รับอนุญาต ยุคและสาขาวิชา: การประดิษฐ์ตัวอักษรและวรรณกรรมโรแมนติกเวทย์มนต์และท่าทาง เกณฑ์เท่านั้น: ความสามัคคีทั้งหมด ในดินแดนมหัศจรรย์นี้ Marc Bolan แห่ง T Rex, Jimi Hendrix และ Marianne Faithfull รู้สึกเหมือนอยู่บ้านเหมือนนิทานหญิงสาวจากแมนเชสเตอร์ที่ฝันถึง Avalon และกินคุกกี้เชิงนิเวศ
เมื่อบิบาหยุดในปี 1975 บาร์บาร่าฮัลลานิคกิย้ายจากลอนดอนไปบราซิล วันนี้เธออาศัยอยู่ในฐานะนักออกแบบตกแต่งภายในในไมอามี่ "ชีวิตของฉันคือภาพยนตร์" เธอเคยพูด บิบาหายไปนานแล้ว วิถีชีวิตของเธอยังคงอยู่
Zandra Rhodes: "ฉันไม่สามารถเปรียบเทียบได้"
นักออกแบบรองเท้า Manolo Blahnik เคยสงสัยเกี่ยวกับ Zandra Rhodes หญิงชาวอังกฤษ เขาไม่สามารถเข้าใจได้ว่าทำไมเธอถึงทำให้เธอและงานของเธอในไฟแก็ซเดียวกัน Blahnik พูดได้ดี เขาไม่ได้เดินไปรอบ ๆ ในปั๊มของเขา แต่โรดส์ซึ่งมักจะดูเหมือนรูปของ Wassily Kandinsky ด้วยขามักจะสวมชุดของเธอ และมันก็มีสีสันมากจนบางครั้งคุณสามารถได้ยินสีก่อนที่จะเห็นมัน
แต่แซนดร้าเกิดที่เคนท์ในปี 2483 ไม่เคยเรียนการตัดเย็บ เธอศึกษาการออกแบบสิ่งทอแทนและในขณะที่เพื่อนของเธอกำลังแกว่งและฉลองในอายุหกสิบเศษโรดส์ทำงานเหมือนคนบ้า เธอยังคงยุ่งตั้งแต่หกโมงเช้าจนถึงดึก ในเวลานั้นรูปแบบและสีของพวกเขาต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงมีชีวิตชีวาใหม่ ไม่มีใครสามารถทำได้หรือต้องการทำงานกับมัน แซนดร้าออกแบบเสื้อผ้าของเธอเองโดยเปิดร้านสาขาแรกในปี 1969 ด้วยเงิน 1,000 ปอนด์ซึ่งเป็นเงินยืมจากนักแสดงวาเนสซ่าเรดเกรฟ เธอออกแบบเสื้อคลุม Jersey ด้วยตะเข็บแบบเปิดที่ไม่สมดุลของหน้าอก ผลงานของเธอมีรูและตกแต่งด้วยโซ่เงิน นานก่อนที่ Versace เธอใช้พินความปลอดภัยเป็นเครื่องประดับ เธอยังเป็นคนแรกที่เอาตะเข็บออกไปด้านนอก ผ้าไหมเฉือน ชายกระโปรงฝอยและขนนก หลังจากนี้เรียกว่า deconstructivism การแต่งหน้าของเธอดูเหมือนหน้าปกอัลบั้มของ New Wave: ผิวสีซีด, สีสดใส, สีที่ทาสีอย่างแม่นยำ, คิ้วสามซิกแซกซิกแซกซึ่งกันและกันหรือไม่มีเลย
เมื่อชาวอเมริกัน "Vogue" เขียนในปี 1978 ว่า Zandra Rhodes เป็นราชินีแห่ง Punk, Vivienne Westwood และ Malcolm McLaren ค่อนข้างรำคาญเพราะมันเป็นเรื่องจริง ไวยากรณ์ของสีและรูปทรงเป็นรหัสสำหรับโลกแห่งความคิดซึ่งนามธรรมทั้งหมดกลายเป็นรูปธรรม อาจเป็นเรื่องธรรมดาท่าทางเช่นการตัดรูในชุดในที่ที่เหมาะสม
แบบเก่าของโรดส์ตอนนี้เปลี่ยนเป็นภาพเสื้อผ้าวินเทจของพวกเขาสามารถมีค่าใช้จ่ายไม่กี่พันปอนด์ นักสะสม: คนอย่าง Kate Moss และ Tom Ford แต่สไตล์ของ Rhodes ไม่ใช่เมื่อวาน มันคือการค้นหาอย่างต่อเนื่องสำหรับปัจจุบันสำหรับความคิดริเริ่มสำหรับตอนนี้ "ฉันดูเหมือนว่าเพราะฉันไม่สามารถยืนอยู่ได้เมื่อเทียบกับใคร" เธอเคยพูดกับตัวเอง คนอื่นอ้างว่าเธอคือ "Elven Queen of the Gossen Boys" "แมลงปอ" "ตัวตลกที่ดูเหมือน Great Barrier Reef ในวันที่วุ่นวาย" เธอเคยเปิดเผยวิธีที่ดีที่สุดในการจัดการกับคนเหล่านี้: "จับตาดูอนันต์และรอจนกว่าพวกเขาจะหยุดจ้องมอง"
แมรี่ควอน: "ผู้ใหญ่น่ากลัวเด็ก ๆ ฟรี"
ในปี 1955 ผู้หญิงมีฐานะทางการเงินในประเทศอังกฤษ สิ่งที่พวกเขาสวมใส่หมายถึงทำให้สามีมีความสุข ในที่สุดพวกเขาก็จ่ายด้วย ภาพเงาของผู้หญิงหลายคนในเวลานั้นคล้ายกับลูกโป่งที่บีบอยู่ตรงกลาง: อก, เอวตัวต่อ, เชิงกราน มารดามีความเซ็กซี่ ตัวเมียนิ่ม จุด สำหรับวัยรุ่นมีทางเลือกเพียงทางเดียวคือให้ดูเหมือนผู้ปกครองตัวน้อย - สยองขวัญชันนักเรียนศิลปะชาวเวลส์ Mary Quant กล่าวว่า: "ไม่มีอะไรอยู่ที่นั่นสำหรับฉันไม่มีอะไรเป็นของฉัน"
แมรี่ต้องการที่จะแตกต่าง เธอเริ่มออกแบบเสื้อผ้าของตัวเองและเปิดร้านบูติกในลอนดอน แมรี่ไม่รู้เรื่องร้าน แต่เธอสนุก ที่ทำให้ลูกค้าติดเชื้อ เสื้อผ้าของ Quants เป็นเหมือน Mary: ไร้เดียงสา ผู้บริสุทธิ์ ไม่ห่วง มันเป็นแฟชั่นสำหรับเด็กผู้หญิงที่ผอมแห้งที่ดูเหมือนปีเตอร์แพน แต่ลูกค้าไม่ใช่ผู้ชาย แต่เป็นผู้หญิงจริง ๆ ซึ่งทำให้สไตล์ใหม่นี้อุกอาจและเซ็กซี่อย่างมาก
เมื่อ Quant คิดค้นกระโปรงสั้นในช่วงอายุหกสิบเศษต้น ๆ คนก็ตอบอย่างกระตือรือร้น และเจ็บแค้น ผู้ชายประท้วงหน้าร้าน ในความเป็นจริงกบฏคนแคระที่เหนื่อยล้า อำนาจเหนือตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงของพวกเขาได้หายไปนานตั้งแต่สูญเสียคนในปี 1961 ผู้หญิงใช้ยาเม็ดนี้รับเงินของตัวเองและซื้อสิ่งที่พวกเขาชอบ พวกเขาไม่ต้องการเค้กพวกเขาต้องการกินชีวิต และแมรี่ควอนก็อยู่ที่นั่นเพื่อแต่งตัวเธอ ตัวเธอเองดูเหมือนแบมบี้ผอม ๆ ที่มีดวงตานกฮูกสร้างสรรค์มีประสิทธิภาพฉลาดกล้าหาญและเป็นอิสระ สิ่งที่คนอื่นคิดว่าเป็นความผิดของเธอ เช่นเดียวกับแมรี่นางแบบของเธอสวมทรงผมวิดัลซัสซูนที่แม่นยำแม่นยำและทันสมัยเหมือนมอนเดรียนและยืนบนขาผอมของพวกเขาอย่างงงงันเหมือนฟลามิงโกที่น่ากลัว ท่าโพกขานี้โด่งดังไปทั่วโลก
"ผู้ใหญ่นั้นน่ากลัวเด็ก ๆ มีอิสระและมีสุขภาพที่ดี" Mary Quant กล่าว หลังจากนั้นเธอก็นำผลิตภัณฑ์แต่งผิวกันเซ็กส์เปิดตัวสายเครื่องสำอางและจำหน่ายอุปกรณ์เสริมพร้อมโลโก้เดซี่ของเธอ ไม่กี่ปีที่ผ่านมานักข่าววัย 74 ปีถูกถามโดยนักข่าวว่าเหตุใดเธอจึงยังคงทำงานอยู่ เธอมองผู้หญิงคนนั้นราวกับว่าเธอโง่เล็กน้อยแล้วตอบว่า "แต่มันสนุก!"
Iris Apfel: "ฉันชอบพกทุกอย่างเหมือนหัวหน้าเผ่านาวาโฮ"
เมื่อสไตล์ของผู้หญิงดูมีสีสันผู้คนจะเรียกเธอว่า "นกยูง" "นกแก้ว" หรือ "Bird of Paradise" หากเขาพิเศษพวกเขาเรียกเธอว่านกหายาก Iris Apfel หญิงชาวนิวยอร์กเป็นหนึ่งในผู้ที่พบพิพิธภัณฑ์นครนิวยอร์กในปี 2005 เพราะนิทรรศการที่เธออุทิศให้กับเธอชื่อ "Rara Avis" หรือ "นกหายาก" ในภาษาเยอรมัน
ผู้ดูแลต้องการยืมเฉพาะชุดเครื่องประดับแอปเปิ้ลของ Iris ในการสนทนาเธอได้เสนอเสื้อผ้าให้เขา หนึ่งชุดกลายเป็นสองจากนั้นสามและในที่สุดครึ่งหนึ่งของตู้เสื้อผ้าอายุ 84 ปีไปที่ตู้เสื้อผ้า - 82 รุ่นมีเครื่องประดับ 300 ชิ้นที่ซื้อมาสวมใส่และเหนือสิ่งอื่นใดเก็บไว้ใน 50 ปี นิทรรศการเป็นชัยชนะ Karl Lagerfeld มาสองครั้ง Ralph Lauren เสนองานให้เธอ Fendi และ Armani อ้างว่าไม่เคยมีสไตล์ที่แยบยลมาก่อนตั้งแต่ Diana Vreeland เจ้านายสมัยก่อนของ Vogue สไตล์ของ Iris Apfel นั้นค่อนข้างเรียบง่าย: เธอใช้ชีวิตของเธอ
เจ้าของ บริษัท วัสดุหายาก Iris Apfel เดินทางไปทั่วโลกในปี 1950 เพื่อค้นหาผ้าช่างทอผ้าและช่างฝีมือ เธอซื้อเครื่องประดับจากปะการังอำพันเงินและไม้ บ่อยครั้งที่เครื่องประดับชาติพันธุ์มีขนาดใหญ่และอ้วน "Discreet ไม่ได้สำหรับฉันฉันชอบพกพาทุกอย่างเหมือนหัวหน้าเผ่านาวาโฮ" เธอเคยกล่าวไว้ เธอซื้อที่ Greenwich Village แห่งยุค 30 ในปารีสในยุค 50 ในตลาดในอิสตันบูลไคโรและมาร์ราเกชเยี่ยมชมนักออกแบบเครื่องประดับที่จัดหาชาแนลจิวองชี่และเซนต์ลอเรนท์ เธอแสดงภาพวาดของเครื่องประดับอินเดียโบราณและถามว่าพวกเขาสามารถลอกเลียนแบบเป็นของปลอมได้หรือไม่
“ เมื่อมีคนพูดว่า 'เอาส่วนที่น้อยลงไป' 'Iris Apfel กล่าวซึ่งบางครั้งสวมกำไลกว่า 20 กำไลที่แขนข้างหนึ่ง "ฉันพูดว่า' เพิ่มอีกหนึ่ง '' Iris Apfel ผสมสียุคและชุดประจำชาติราวกับว่า ไม่มีเวลาไม่มีขอบเขตระหว่างโลกประเทศผู้คน บางคนเรียกสิ่งนี้ว่า 'Mix' n Match ความขัดแย้งอื่น ๆ แต่สไตล์ของเธอไม่ได้ปะปนกันเป็นมิกซ์เองนั่นคือเหตุผลที่คุณไม่สามารถลอกเลียนแบบเธอได้สร้อยคอทุกชิ้นมีเรื่องราวทุกกำไลมาจากที่ไหนสักแห่งผ้าทุกชิ้นก็เคยบอกว่ามัน "เธอมองผ้าผืนหนึ่งแล้วฟังด้าย" สามีของเธอพูด Iris Apfel เรียกตัวเองว่า "การเล่นแร่แปรธาตุรายบุคคล" นี้ ใครพบว่าใครถูกโยนกลับมาที่ตัวเองและมีความกล้าที่จะอยู่ที่นั่นเช่นกัน แม้ว่าผู้คนจะเริ่มพูดถึงนกแปลก ๆ และหายาก
